1924年的4月21日，
一部名叫《福尔摩斯二世》的黑白默片，在美国各大电影院上映。
但是，冲着福尔摩斯这个名字，
满心以为自己能够看一部悬念重重的侦探片的观众们，
等走进电影院，才发现自己被骗了。
因为这根本不是一部悬疑惊悚片，
而是一部彻头彻尾的喜剧。
但随后，失落感就被巨大的惊喜和惊讶代替了。
因为他们发现，自己正在看一部堪称史无前例的电影！
其脑洞之新奇，动作之精彩，
简直见所未见，闻所未闻！
44分钟的电影结束之后，
所有人才意识到：
自己刚刚看了一部神作。
而缔造这部神作的导演，编剧，主演，制片，剪辑，都是同一个人。
他的名字，叫巴斯特·基顿。
而他还有一个在影迷圈更加广为人知的称号：
冷面笑匠。
1895年10月4日，
巴斯特·基顿出生于美国的一个杂耍家庭。
在他还很小的时候，
有一天，他慈祥的老父亲忽然对他说：
儿子啊，你长大后还是跟着爸爸做杂耍吧。不然就凭你这张脸，去哪儿也找不到工作啊。
你不能怪基顿同学的爸爸，
因为巴斯特·基顿同学，长了一张天生的臭脸......
从基顿同学从小到大的照片中我们可以看到，
他的表情呆滞，双瞳无神。
不但跟别人合影，
都常常一脸无悲无喜，甚至多少有点苦大仇深。
就算是在戏里，
他也几乎全程都是顶着那么一张毫无生机的面瘫脸。
左一为老年的巴斯特·基顿
这样一幅尊荣，拍鬼片影单猫觉得他兴许还能胜任，
拍喜剧片?
确定真能把人逗乐吗?
但事实上，巴斯特·基顿却是美国默片时代，和卓别林并驾齐驱的两大喜剧大师。
甚至在很多人眼中，
他是比卓别林更不可替代的喜剧之王。
巴斯特·基顿(左一）和卓别林（右一）的合影
在电影《戏梦巴黎》里，导演贝托鲁奇借片中的两位主人公，说了这样一段话：
“卓别林和巴斯特·基顿无法比较”
“是因为卓别林无与伦比吗？”
“不，是因为基顿无与伦比。”
那么，巴斯特·基顿的魅力，究竟在哪里？
在大批和基顿合作过的工作人员里，
曾有这样一句话被广泛流传：
“拍完电影他还能活下来，真是奇迹。”
没错，
心脏不好的人要是在片场目睹过基顿是怎么拍戏，
可能真的有可能被当场吓晕过去。
因为这个人拍起戏来，实在是太不要命了！
基顿作品的最大特点就是，玩命。
他常把主人公置于一种看似极其危险的场景里，
再借助一次次化险为夷，一幕幕虚惊一场，
引得观众捧腹大笑。
在开头影单猫提到的那部《福尔摩斯二世》里，
基顿同学就在电影中向观众们展现了大量不要命的动作。
比如这一幕，
基顿同学居然从两层高的楼顶抱着道口栏杆精准地掉到车子里。
在那个没有特效，不用替身的年代里，
你能想象他到底是如何拍出这样惊心动魄却又充满喜感的画面的吗？
而最令影单猫拍案叫绝的，
还是片中基顿同学坐在一辆无人驾驶的摩托车把手上，
一路驰过车水马龙的路口，
驰过断桥，
驰过铁道......
在将近100年后，
影单猫还是会被《福尔摩斯二世》里的这些动作戏惊讶到目瞪口呆，
更别说是当年的那些观众了。
于是，这些匪夷所思的动作戏，
也成为了基顿在默片时代最重要的标志。
他在片中靠着这一个个充满戏剧性的化险为夷，在取悦了无数观众的同时，
也影响了许多后来的电影人。
这其中最有名的，就是一度在好莱坞被称为“巴斯特·基顿第二”的成龙。
来，影单猫带大家看几张对比:
成龙曾明确说过，
巴斯特·基顿是自己的偶像。
在成龙的作品里，
你同样能看到他是如何用一个个初看险象环生，再看化险为夷的场景，逗得观众哈哈大笑。
没有巴斯特·基顿，很可能就没有后来这位享誉世界的功夫巨星！
遗憾的是，在当时一些人看来。
和卓别林那些深具讽刺意味的喜剧相比，
巴斯特·基顿的电影更像是一堆毫无营养的杂耍。
早在1929年，卓别林就在奥斯卡上捧回了一座小金人。
而和卓别林同时出道的基顿，居然直到1960年才第一次登上奥斯卡的颁奖舞台，
领取了奥斯卡为他颁发的终身成就奖。
那时候，他已经随着默片时代的结束，过气快三十年了。
等到1965年，威尼斯电影节邀请他带着自己的新作参加闭幕式。
他在台上眼含热泪地说：
这是我生平第一次受邀参加电影节，真希望这不会是最后一次。
然而仅仅三个月后，
基顿就因病在洛杉矶与世长辞。
基顿曾不止一次地说过，
他最感兴趣的事情，只有如何逗观众发笑。
他还说过一句话：
一个喜剧演员做的是滑稽可笑的事，
而一个好的喜剧演员是用有趣的方式来做事情。
所以，何必一定要从那些喜剧片中硬挖一些深度，才能证明哪部喜剧片的伟大呢？
对于一个喜剧演员来说，
赢得笑声，不就意味着赢得了一切吗？
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