宫崎骏《天空之城》飞艇，灵感居然来自民国漫画？

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你可曾知道，动漫除了日系、美系，还有我们的“民国系”？

既有想象力又幽默诙谐的民国漫画，其美学造诣影响了一代又一代漫画大神，连宫崎骏也是迷弟之一。

这位获奖无数的“动漫大神”，从早期的中国动画汲取了大量的灵感。

比如宫崎骏《天空之城》飞艇就与艾中信《未来天空的交通》中的飞行器如出一辙，而后者1936年发表于《独立漫画》第八期。

艾中信《未来天空的交通》飞行器图

更鲜为人知的是，宫崎骏还是美猴王设计者、上世纪漫画家张光宇先生的忠实铁粉。

他动画里的“移动城堡”，简直是张光宇40年代创作漫画中“梦得快乐城”的姊妹版。

张光宇“梦得快乐城”

吴冠中艺术研究中心研究员李大钧表示：“中国不是没有动漫大师，而是我们如何去重视自己的大师。”

唐诗宋词元曲明清小说，民国则是杂文和漫画的时代。早在红色时代之前，我们就已经出产了大量的脑洞大开的漫画。

上世纪20、30年代的上海是远东第一大都市，弄堂里是评弹、京剧、剪纸、年画，大街上却是形形色色英文广告牌，其开放的色彩与充满现代的气息孕育了中国第一批“漫画家”。

他们拥抱了西方现代主义美术，也秉承着东方形简意禅的审美特色。

张光宇1928年为首期《上海漫画》创作的封面作品《立体的上海生活》

1928年出版的《上海漫画》诙谐且十分犀利，其超强吸粉能力堪比法国的《查理周刊（Charlie Hebdo）》。

在那时，与张光宇同行的漫画大师也很多，最有影响力的要数丁悚、丰子恺、叶浅予，他们以最接地气的艺术形式揭发、讽刺当时社会的复杂矛盾。

那么，书里到底画的啥？下面就来为你道一道这四位大神级民国漫画家笔下的中式幽默。

丁悚：30年代漫画会老大

作为一个擅长中国传统绘画的画家，丁悚漫画以毛笔白描为主，画面简明，形象突出。

30年代，一股新生漫画力量逐渐形成，作为长者的丁悚，热情好客，家中成为一批年轻作者聚集的地方。

在他和张光宇的主持下，成立了上海漫画会，牌子就挂在丁悚家门口，年长的丁悚自然就成了漫画会的“老大”。

最著名的《丁悚百美图外集》突破了古人创作百美图仅画仕女的题材，将描绘对象扩大到现实生活各个100幅生动精致的白描图画，真实再现了民国时代上海社会中各阶层女性的生活，是研究民国社会上海市井生活的珍贵资料。

上图中，两位在当时穿着摩登的女子正在跳西洋交谊舞，对当时人来说，这种形象和行为已经是相当时髦甚至是前卫的了。

丁悚去世后，相当一段时间内声名不扬。但随着中国文联出版社重印的《民国风情百美图》和《丁悚漫画集》，人们蓦然发现，丁悚其实是一位艺术造诣极高的漫画家。

也许，这个发现并未太晚。

丰子恺：文艺暖男

丰老作为一名爱国主义文艺青年，在抗日大后方发出“艺术救国”的号召。

由于后方物资紧缺、随时都在移动中，没有固定居所，油画这种需要长时间耗而且画材昂贵的形式是不可能的了，

丰老便使用毛笔画作漫画，材料易取、便于登报，这也就发展出了如今我们看到的丰子恺风格。

当然丰子恺很多温暖而极具诗意的画仍然广为流行，他的画作情感纤柔敏感、从容不迫，连笔触都如此。

既有中国画的许多美学特征，又有日常生活中的闲适，很有生活情趣。

但和同代人徐悲鸿比起来，他的画题材不够大，显得太小资，而且画风完全不适合做政治宣传，徐悲鸿是给观众鸡血酒，丰老则端来一碗酸梅汤。

张光宇：多面的艺术家

下面这张张光宇自导的连拍照片摄于上世纪30年代，我们惊讶：

原来在波普艺术家安迪·沃霍尔创作于1976年的著名自拍照之前四十多年，就有人如此前卫地“玩”过了！

张光宇因漫画创作而知名，十八岁发表“谐画”，1920年起经常发表社会题材漫画，他所独创的简明生动严谨朴正的漫画装饰风格，使现代中国漫画达到艺术的新高度。

长了天使翅膀的神仙和水晶球一下将故事的基调变得胡闹起来

张光宇最为人称道的漫画长篇是1945年创作的神话题材彩色漫画《西游漫记》。

后现代、魔幻、蒸汽朋克、构成主义、达达主义、埃及正面律混搭中国门神贴画……这些现在用来提高逼格的时髦词，都能在这部漫画里能找到。

埃及美女们要给孙悟空祛毛，吓得他大喊“剪不得！剪不得！”

讽刺当时的通货膨胀经济崩溃

构成主义的螺旋楼梯跟埃舍尔有一拼

很难想象这是上世纪四十年代的作品。《西游漫记》如此特殊，有很大一部分原因是张光宇艺术的多面性：

14岁就开始闯荡上海滩的张光宇做过舞台设计、画过插画和广告招贴，是个很难归类的艺术家。

叶浅予：连环画大家

叶浅予十分善于发现生活中的趣事，生性幽默。他说：

“漫画使我习惯于用夸张的眼睛去看周围的形象，常常想把周围的形象漫画化，获得有趣的效果。我画了一阵国画之后，有时总想作一两张有趣的漫画，说这是条件反射也好，是玩世不恭也好……”

可见漫画创作对于叶浅予来讲已经融入了他的生活。

叶浅予是以长篇故事漫画《王先生》成名的。

王先生单名一个“盛”字，20世纪前期的上海市民，瘦长条、尖鼻子、两撇胡子、长袍马褂、太阳帽，像个半土半洋的乡下财主。

他有个矮胖的太太，有个爱打扮的女儿，还有个朋友小陈——一位短小粗壮、蒜头鼻子厚嘴唇、怕老婆、喜欢趋炎附势的年轻人。

他们的故事由家庭到社会，参与其中的有达官贵人、太太小姐、警察小偷、三教九流，无所不包，小故事连续不断，滑稽而引人入胜。

在上海漫画会，叶浅予遇到年长的张光宇、黄文农、鲁少飞、王敦庆等，他虚心请教、甘当助手，凡跑脚打杂、费时费力之事，他都主动承担。

长者的经验和智慧使他受益良多，譬如王先生的造型是王敦庆给他出的主意，而27岁的叶浅予出任《时代画报》的主编，是张光宇的提携。

叶浅予《时代漫画》创作的封面作品《二等车厢》

从清末到民国，国内有至少有百余种各类的漫画杂志出现，尤以三十年代为鼎盛。我们今天能想到的，70多年前的人们都想了好几圈了。

那时漫画艺术造诣高，内容具有极强的时事性，还充满了想象力和幽默感，即便你不是一枚动漫宅，也一定会被其中的脑洞戳中。这也是为什么连宫崎骏都对民国系漫画赞叹不已吧。

观史以明志。