《向阳的日子》冲绳展映 张罗平：我研究的是人性

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《向阳的日子》在第11届冲绳国际电影节“特别邀请单元”展映，导演张罗平、主演吴超、制片人雒海夫接受了新浪娱乐的采访。

      4月18日至21日，第11届冲绳国际电影节在日本冲绳举办。在本届冲绳国际电影节举办期间，多部日本、中国、韩国、泰国等国家与地区的海外影片与日本观众见面。由张罗平执导、吴超主演、雒海夫担任制片人的华语电影《向阳的日子》在“特别邀请单元”进行了展映，三位主创也在影片上映前接受了新浪娱乐的采访，分享了许多影片的核心内容及背后故事。

      从摄影师转行成导演的张罗平坦言从摄影专业中获益良多，但自己从来都不是一个时尚的人，更多在研究的是人性，《向阳的日子》核心主题就是“拥有”和“逝去”，而对于质疑的声音他则表示“大家想怎么说就怎么说，没有关系，最主要的是我表达得是否真诚。”主演吴超则透露从影片拍摄中找到了初入行时的创作氛围，也因为影片更加注重陪伴家人。

      导演是从摄影师转成导演，摄影专业对于你指导电影有什么帮助？

      张罗平：我最早时候拍的的人，很多人认为摄影就是拍的漂亮，拍人其实是拍的魅力，拍人像更多是在研究怎么样让TA的魅力放光，同时一张照片其实就是一个人的一生，也是一部电影，你能够感受到里面不同的情绪。它对于拍电影来说，你能更清楚的知道怎么用画面展现画面之外的故事，可能一句话都不用说，但是观众能看到里面的感觉、体会到里面的情感和故事背后的东西。相对来说，拍照片相比很多其他行业转过来有更大的优势，因为感觉是共通的，感觉这个语言比说出来的语言更有共鸣。

     擅长拍时尚大片的你为什么第一部电影不是选择熟悉的城市、摩登的题材？

      张罗平：以前别人都认为我是时尚摄影师，但我自己从来都不时尚，很多时尚的东西我都不知道，我追求的摄影师是帮时尚行业照相的，照相拍的主体是人，我更多的是在研究人性，一些情绪性的东西，所以跟时尚没有太大的关系。拍这样一个片子更多的是情感上的表达，这个时代，虽然我们小时候很穷，但是精神上很富足，这种富足是因为有了更多的陪伴，也有传统道德下的一些教育，我想表达的是让孩子开发的明智，会比主动性的教育更有意义。

      影片描写死亡的场景比较多，这三段死亡想表达的是什么？

      张罗平：《向阳的日子》核心主题是“拥有”和“逝去”，逝去是拥有的开始，拥有也是逝去的开始，一切都是轮回的。一个个的逝去才让向阳拥有更广阔的天空，更广阔的爱。在阴暗之处才能更感受到阳光，如果人一直生在阳光处，会被阳光吞没、让内心产生阴暗，当你生在阴暗处，内心的阳光才是更加激励我们往前走的信念。这三段就是逝去和拥有的过程，就是幸福与摧毁的转折，所以《向阳》更多的是在表达大自然的哲理。

      拍摄的时候吴超的孩子刚出生，到现在回过来看影片有什么新的感悟？

      吴超：《向阳的日子》主题就是陪伴，我觉得现实生活中很多父母都面临这个问题，特别是我做演员这个行当，跟家人就是聚少离多，基本一年12个月有10个月都在工作，所以陪伴就特别少，从今年开始我就放慢了脚步，量少一点，多陪陪家人。来冲绳之前我刚带儿子去洛杉矶玩了一个月，现在四岁多的他对任何新鲜事物感知都特别灵敏，我就想多带他走走看看。虽然现在网络很发达，我在剧组可以跟他视频，但是还是不一样，有时候视频他就会不理我，叫我一声爸爸就走了，我也没办法，已经接到的工作必须完成嘛，所以现在没有工作的时候就会陪家人。

      电影中吴超的发型和造型很有意思，是怎么设计和定下来的？

      吴超：定妆的时候我们有聊过，希望有一点标志性的东西在，跟第一个妻子的年代正流行Beatles，张恒远这个角色在村子里是很潮的，很不一样的人；后期到就是郭富城头，90年代的时候就是郭富城头，那会儿我也留这个头，大街上都是这个头，去发廊剪头发（发型师）只会剪这个头，就是当时时代的一个标志吧。

      张罗平：其实这个发型是根据我爸爸的一个照片得来的，当时他跟其他女婿站在一起，其他人都是短头发三七分中山装，只有他长头发穿着皮衣，穿着靴子，旁边还有一条黑狗在吃骨头，特别的潮，有点西部牛仔的感觉，他的形象和样子就是表达这个人很浪漫。因为在那个时代反传统，他是追求自由和浪漫的，造型上就是在打造父亲的浪漫带给孩子的影响。

      中国传统农村题材影片通常会选在江南或西北，《向阳》为什么选在内蒙古？

      张罗平：中国的大山大河是很美的，别人可能拍现实题材把中国丑化了，但我觉得应该要美化，这也是《向阳》的核心主题，生活中无处不是很丑陋的人性和东西，但为什么我们要看到丑陋的人性呢，我们要看到光辉美好的一面啊。我想把中国美的那一面，心境产生的美展现出来，所以选择了内蒙。之前看景也有看过甘肃，虽然也很壮观，但是很硬，我希望片子比较柔，湿湿润润的，内蒙的线条就比较柔，特别浪漫。

     影片拍摄的是内蒙农村， 但是所有演员说的都是普通话，不担心观众会觉得出戏吗？

      张罗平：语言的功能是传递，语言是有能量的，可以传递出不同的感受，可能内蒙话也很好，但是这个片子的语言和时代是抽象化的，越抽象维度会越高。我们本来是想把内蒙这个场地换作成南方的，没有具体去拍人文地理，这个片子不是一个写实的，是写意的，对语言上没有这么多的要求，更多的是用画面和音乐，以及台词的诗意感让大家去感受，而不是直接去看到这个东西，这个片子感性会更多一些。

      张恒远对向阳和另外两个孩子区别很大，他算一个好父亲吗？

      张罗平：其实我们也拍了很多张恒远和另外两个孩子的关爱，但是核心是向阳在诉说他的故事，是向阳的视角，另外的孩子可能就会忽略。尤其是这种特别的关系下，更多是向阳心里父亲的样子，那现实中父亲是这样子的吗？也不一定。承载在向阳内心的父亲是这样的，他不是客观角度去看这个家庭，只是站在他的角度去看这个父亲，所以客观的戏就会剪掉，做足向阳和父亲的情感。

      现在很多影视作品探讨留守儿童、重组家庭、原生家庭，《向阳》想表达的是什么？

      张罗平：很多人的关注是客观的关注，《向阳》是主观的，是向阳说出来我要什么，而不是客观记录家庭的悲欢离合、情感纠葛，而是向阳的主观表达：我需要爱，我需要陪伴。

      有网友质疑说《向阳》不像一部电影，而是一个很美的vlog，导演怎么回应？

      张罗平：每个人看的方法不一样，我到现在还是觉得自己是个会讲故事的导演，讲一件大事谁都可能讲得很精彩，但我把一件大事变成小事，小事变成没事，其实是很厉害的。比如说，我把一个生活流的小细节讲得特别动人，那就很厉害，当然很多人会看不见小事，ta的眼睛没有那么聚焦。只要有点个性的人都会有几方面，每个人的看法都不一样，大家想怎么说就怎么说，没有关系，最主要的是我表达得是否真诚。

      进修完文学编剧后，导演下一部作品有什么意向？

      张罗平：已经写好了。进修是一万年我觉得我的剧作能力有点弱，我可以以后不写，但我一定要懂了解，所以才能知道要拍什么，当我学编剧的时候，我每天想的都是导演的事，写的时候就决定了这个是要还是不要。我以前学导演的时候，每天想的都是编剧的事儿。电影是一种艺术，我通过各种艺术来完成这个最庞大的艺术，综合剧本、音乐、画面等等来表达电影的核心价值观。

      下一部作品还是文艺片吗？

      张罗平：其实我不分文艺片和商业片，商业片有一定的固定模式，文艺片是打破了这个模式，有可能一个文艺片也是最好的商业片，因为它打破了商业模式。我下一个片子也是文艺片，但是它是有商业价值的，它的剧作、构架、故事是商业故事线，但拍法和语言可能就会表达六分留四分，艺术就是让我们内心很满足。这部作品今年下半年就会开拍。

      张罗平导演和吴超还会继续合作吗？

      吴超：我们昨天还在聊他的新剧本，《向阳》合作得挺好的，让我找到了当年的电影创作氛围，是非常可贵的。我还笑说要是有处女作奖我一定能拿，因为我拍了差不多20多部导演的处女作，包括王全安导演的《月蚀》等。

      张罗平：会的，我的每个戏都会有他的角色。